本月20日至26日，话剧《老大》和舞剧《朱鹮》两部上海创排的舞台精品出征西安，角逐全国专业舞台艺术政府最高奖“文华奖”。舞剧《朱鹮》构思了4年，主创团队曾赴陕西洋县和日本佐渡，追寻这只鸟儿飞过的痕迹，反复探讨人与自然的关系。而《老大》的创作缘于编剧喻荣军对舟山群岛的采风，在小岛的开发和渔村的消失里深刻反思正在丢失的文化、道德、传统和精神财富。
生活是创作的源泉。深入生活，扎根人民，已成为广大上海文艺工作者的一种自觉。同时，他们也在不断思考和探索：如何深入生活，从生活中找寻和挖掘创作灵感，打造出打动人心的作品？目前，上海文艺院团新一轮采风和文艺创作正全面展开。
采风为创作注入生命力
这两年，在完成《朱鹮》120多场海内外演出的同时，上海歌舞团新的创作也在萌芽。去年，团长陈飞华看到一则报道：每年秋冬，在湖南省南洞庭湖畔十万余亩芦苇荡中，有成千上万的农民工劳作其间，大多数是来自湘西偏远山区的女人。他被新闻照片中瘦弱的湘西女人身背芦苇的形象深深震撼。陈飞华想以芦花女为题材创作一出歌舞剧，于是找来了青年编剧魏睿。他记得魏睿写过一个淮剧小戏《父归》，魏睿对农村题材的把握让陈飞华印象深刻。
今年3月，魏睿坐火车两次南下洞庭。有孕在身的魏睿独自一人，从上海到益阳，从益阳到沅江，再从沅江到漉湖。去之前，魏睿就曾反思过，为何许多编剧辛辛苦苦实地采风却写出千篇一律的剧作？谭霈生的《论戏剧性》告诉她，不要被表象迷惑，而要真正进入那片土壤，走入人的内心。
在洞庭湖畔，魏睿每日早起，去广阔无边的芦苇丛中寻找芦花女的身影。大半个月的时间里，她看着芦苇一天天长高，和芦花女们一起讲笑话、聊家常。芦花女们的勤劳朴素，面对苦难的开阔胸襟，深深感染了魏睿，她一路写下洋洋洒洒近三万字的采风日记。回到上海，魏睿打破原来那个凭借想象写就的“不切实际”的剧本，重新构思。情节被简化，情感更加真实动人。如今，魏睿的孩子出生了，《芦花女》的剧本在经历几次研讨会和近十稿的修改后，也基本成熟。陈飞华说：采风是创作先期的必备环节。经历扎实深入的采风，作品才会有旺盛的生命力。
挖掘民间宝藏反映时代生活
今年4月，上海民族乐团的青年歌唱家王静和笙演奏家赵臻去了一次黔东南，采苗歌，学芦笙曲。8月，上海民族乐团又组织一群青年作曲家，赴西藏采风，为明年的原创音乐会《天域神韵》做准备。他们探访了拉萨山南地区贡嘎县甲日村的民间艺术家，学习酒歌和传统仪式音乐。采风过程中，4位作曲家相继出现发烧、头晕等高原反应。他们晚上回市区医院治疗，白天接着采风。
青年作曲家王云飞和上海民族乐团有着长期的合作，去年随团去新疆采风，完成了为琵琶和新疆当地乐器弹布尔而作的协奏曲《楼兰意象》。这次去西藏，让王云飞印象最深刻的是当地民间艺术家演唱的民歌。“他们一点汉语都不懂，淳朴好客，围着我们边唱边跳一整个下午，都是些口口相传的古老歌谣。 下转4版 （上接第1版）艺术就是他们生活的一部分，这一点特别触动我。”王云飞的经验是，要挖掘民间宝藏，就要去最偏远的山寨和村落，与百姓接触，寻找最原始的最打动人心的音乐。
当然，生活不是都在别处，眼下的都市生活和时代面貌也有待挖掘和创造。今年年初，上海歌剧院组织青年创作人员深入张江高科技园区，走访“医产业”和“E 产业”相关行业及其代表人物，希望创作一部“张江”题材的作品。青年编剧王萌萌等组成的创作团队常驻张江，与张江人一起生活，感受张江的节奏和氛围，挖掘张江创业英雄的故事。
采风是人才培养重要一环
对于许多青年艺术家来说，采风不仅是创作的必要路径，也是他们自身成长的重要环节。今年7月，上海歌剧院何晓楠、周琛两位“85后”演员作为上海歌剧院第六代“江姐”登台了。新一代年轻演员，要抓住江姐的神韵，除了多读《红岩》原著，虚心向老一辈江姐扮演者学习外，对她们帮助最大的就是今年5月去重庆渣滓洞的一次采风。周琛说，朝天门码头的层层迷雾、渣滓洞里让人难以忍受的压抑，让她一点点靠近了江姐这个角色，渐渐明白了任桂珍老师所说的“真实”的力量，自己也接受了一次洗礼。
采风已成为上海民族乐团青年艺术家培养计划中的重要一环，团长罗小慈鼓励青年艺术家去广阔的天地中汲取养分，深入基层、深入生活，用真情实感创作出打动人心的作品。采风也是上海歌舞团的常规动作，陈飞华说：“团里的青年编导常常是走南闯北，深入农村和少数民族地区常常带给他们强烈的反差，促使他们思考。”从今年开始，上海歌舞团每年100万的“在路上”原创的经费，给青年艺术家的创作以资金支持，大大促进了他们采风和创作的积极性。（记者 吴桐）
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